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渡人渡已，彼岸在心中

     这是一部喜剧，用喜剧的形式去呈现人生中那些低落、迷失的阶段，导演希望这些人被摆渡后，依然笑对人生。
     影片由鬼才导演王家卫监制，很少有人能看懂他的电影，却又很喜欢这种独特的风格。在《摆渡人》中，出现了很多王家卫风格，难免会使人想起他的《堕落天使》。这两部影片都是以人物旁白来推动故事情节的发展。在色调上，都以暖色调为主，暗黄又温暖。但在两个镜头中，用到了黑白色，在毛毛第二次离开后，管春站在饼店前，黑白的画面，凄凉的环境，衬托出管春内心的失落，但他的内心始终坚定。这里所运用的黑白画面，象征着管春与毛毛新的开始，也暗示着管春低沉的生活即将过去。
     过多的背景音乐，也成为了一大特色，对经典老歌的运用，去俘获观众的心灵，博取观众的眼泪，具有一种强迫性，去指引观众的感受，也是在告知观众这里情节的重要性。在管春去见毛毛时，他的出场与《堕落天使》中黎明的出场颇有相似之处。在人物出场时，用背景音乐去表现人物内心的波动，用风去增强人物的气场，管春会自带一种喜剧的效果，而黎明给人带来的是无情与冷漠。在《摆渡人》中，色调与音乐的作用不仅仅是为了衬托片中人物的内心，更是为了给观众内心的一种温暖，一种慰藉。
    酒吧作为电影中摆渡人的主要场所。在现实中，酒吧是杂乱的，是堕落与发泄的地方。而在电影中，却是有条不紊，具有拯救意义的场所。影片中的酒吧，暗黄、昏沉，看似杂乱实际整洁，让观众看到了印象之外的酒吧。在酒吧中，对于暗光的运用，温暖却不压抑。陈末与何木子在酒吧相识、相爱，他们靠在一起，何木子的冷艳与陈末的幽默形成对比，抑制性打光出现在何木子脸上，相对柔和，光线较足，更加突出何木子的表情。而低调打光出现在陈末的脸上，光线稍暗，便于他隐藏笑容。马力在酒吧复出，强烈明亮的光线从他的头顶照下，而在台下的小玉周围是暗光，他们两人光线的不同，形成强烈的对比，也暗示着两人之间的距离之遥远。看见到达彼岸的马力，小玉笑了，马力找回了自己，小玉比任何人都要开心。
    摆渡人，摆渡他人，摆渡自己。陈末陪小玉的整个过程中，往事跟着重现。陈末来到十年前何木子所在的楼梯，对楼梯以及陈末脚的特写，用脚步的沉重去表现他内心的沉重，回忆油然而生。陈末看着小玉就像看见十年前的自己，他以旁观者的视角去看"自己"，露出了笑容，"嘲笑"中略带沉重，这与他站在船上的笑容有些不同，在船上的笑，是释怀的笑，是轻松的笑。这也是他内心中真正的释怀，在摆渡他人的过程中，也摆渡了自己。
    关于彼岸，它是否真的存在？陈末走去的方向散发着白色的光芒，意味着他即将迎接一个新的开始，我们不知道他会去向哪里，彼岸是不存在的，那是一个没有尽头，只有路口的地方，只有选择努力地向前走。以船回归主题，暗示着彼岸的存在，摆渡他人亦是摆渡自己，没有什么会过不去，船漂泊久了总会靠岸，人跌倒了总会站起，回忆站在背后，不能抛弃，那就拥抱。